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Leonor Fernández Guillermo, Lope de Vega. El arte de la versificación teatral, Ciudad de México, Ediciones del Lirio, 2021. 268 páginas.

ISBN: 9786078785209

 

Cuando en 1609 Lope de Vega (1562-1635) publicaba el Arte nuevo de hacer comedias, su famosa preceptiva dramática, traía tras de sí la experiencia de haber escrito más de 480 comedias y el aval del gusto estético de los españoles de su época. En ese Arte nuevo, en que el gran Fénix de los Ingenios se refiere al carácter oral de su teatro con términos como oír, oyente, auditorio, escuchar, sonoro, silencio, dicción, plática, plasmó el esbozo de lo que constituye un arte en sí mismo: el de escribir comedias en verso, ajustando los contenidos con cada tipo de estrofa para crear una correspondencia temática:

Acomode los versos con prudencia
a los sujetos de que va tratando;
las décimas son buenas para quejas;
el soneto está bien en los que aguardan;
las relaciones piden los romances,
aunque en octavas lucen por extremo;
son los tercetos para cosas graves,
y para las de amor las redondillas.

Estos versos revelan una reflexión que partiría del saber y la sensibilidad del dramaturgo para sustentar su concepto de polimetría teatral. La experiencia acumulada en la profesión de comediógrafo ya había fructificado muy exitosamente en muchos sentidos, y uno de ellos, como lo muestran las piezas escritas antes de 1610, era el haber llevado la versificación teatral hasta un punto de desarrollo e innovación tal que sólo podría enriquecerla y perfeccionarla. Esto se comprueba en su abundante producción, pero sobre todo en sus mejores piezas, escritas durante los 25 años más que siguió trabajando. Este libro se propone ofrecer algunos elementos que permitan conocer ese aspecto fundamental de la dramaturgia creada por Lope de Vega: la versificación. La intención es mostrar, mediante el estudio de veinte obras, cómo con su conocimiento y genialidad, el poeta de comedias, respaldado por una rica herencia cultural y literaria, creó un sistema de composición para idear procedimientos métricos aplicados en la construcción de la comedia.

 

 

Fausta Antonucci, Calderón de la Barca, Roma, Salerno editrice, 2020. 364 pp.

ISBN: 978-88-6973-496-0

https://www.salernoeditrice.it/prodotto/calderon-de-la-barca/



La traducción del teatro clásico español (siglos XIX-XXI), eds. Claudia Demattè, Eugenio Maggi, Marco Presotto, Venezia, Edizioni Ca’ Foscari, 2020.

ISBN: 978-88-6969-490-5 (e-book)

DOI: 10.30687/978-88-6969-490-5

Índice: https://edizionicafoscari.unive.it/it/edizioni4/libri/978-88-6969-491-2/chaptersList

 

Félix Lope de Vega, Lo cierto por lo dudoso, ed. Salomé Vuelta García, Kassel, Reichenberger (Ediciones críticas 228), 2021; x, 246 pp. Hardcover; 16,5 x 24 cm.ISBN: 978-3-967280-17-3
64,- €

Lo cierto por lo dudoso de Lope de Vega fue llevada a escena en 1620 por la compañía de Tomás Fernández Cabredo, autor teatral con el que el dramaturgo entabló relaciones profesionales intermitentes desde 1607, que se intensificaron entre 1620 y 1625. Años después, el Fénix la incluyó en la Parte XX (Madrid, 1625), que gozó de un éxito extraordinario. Forma parte del ciclo de comedias del Siglo de Oro dedicadas a la figura de Pedro I «el Cruel» o «el Justiciero». Lope fue, probablemente, el primer autor que recreó en las tablas el controvertido reinado de Pedro I y el que más insistió en ello. Marcelino Menéndez Pelayo atribuyó al Fénix siete comedias que giran en torno a este monarca, pero hoy en día la crítica adjudica con seguridad a Lope solo cuatro, compuestas en el arco de veinte años, aproximadamente: Los Ramírez de Arellano (1604-1606), La niña de plata (1610-1612), Lo cierto por lo dudoso (1620 ante quem) y La carbonera (1623-1626). Salvo Los Ramírez de Arellano —drama genealógico cuyo protagonista es el caballero navarro Juan Ramírez de Arellano—, se trata de comedias que desarrollan una intriga amorosa en la que Pedro I aparece como galán (o ayudante de galán en La niña de plata), aunque el dramaturgo introdujo algunas reminiscencias históricas extraídas de la Crónica del rey don Pedro de Pero López de Ayala, gracias a las cuales Pedro I aparecía ante los espectadores en su doble faceta de personaje histórico y hombre enamorado. Excepto La niña de plata, estas piezas no han recibido mucha atención por parte de la crítica, a pesar del interés que suscitan y de la buena calidad de algunas de ellas, como en el caso de Lo cierto por lo dudoso.

En Lo cierto por lo dudoso, obra de madurez definida tradicionalmente como comedia urbana, Lope pone en escena el amor no correspondido del rey don Pedro por la hermosa doña Juana, amante del conde Enrique, hermanastro del monarca. Ambientada en Sevilla, como gran parte de las comedias de este ciclo, la acción empieza la noche de la víspera de San Juan, en plena estación de amor. El dramaturgo cuidó con todo lujo de detalles las tradiciones y supersticiones ligadas a esta celebración, como subrayó en su día Menéndez Pelayo, y alcanzó altas cotas líricas en las escenas de amor protagonizadas por don Enrique y doña Juana, muy apreciadas por los críticos decimonónicos. Estos últimos se entusiasmaron también con las secuencias en las que doña Juana mostraba su firmeza de amor ante el rey.

Recientemente, Fausta Antonucci ha resaltado acertadamente el hibridismo genérico que caracteriza a esta pieza, pues junto a la complicación del enredo y el aprovechamiento de los espacios domésticos, propio de las comedias urbanas, la intriga presenta rasgos peculiares del universo palatino, como los abusos de un poderoso por motivos amorosos. Cabe destacar, además, que la comedia tiene un fondo histórico que ha pasado desapercibido para la mayor parte de los estudiosos, ya que en ella se alude a un momento concreto del controvertido reinado de Pedro I, narrado en la crónica de Ayala: el matrimonio entre Enrique de Trastámara y doña Juana Manuel de Villena, que se celebró el 17 de mayo de 1350 en el Alcázar de Sevilla y provocó el primer enfrentamiento entre Pedro y su hermanastro. Esta concreta reminiscencia subyacente coloca coherentemente Lo cierto por lo dudoso dentro de la Parte XX, en la que se observa un fuerte interés por la Historia.

La edición reconstruye estos aspectos y ofrece, además, un panorama de la recepción española de la comedia desde sus inicios hasta la exitosa refundición Lo cierto por lo dudoso o la mujer firme de Vicente Rodríguez de Arellano (1803), así como de sus traducciones modernas y contemporáneas.

Salomé Vuelta García es doctora en disciplinas lingüísticas y filológicas modernas por la Scuola Normale Superiore de Pisa y profesora titular de literatura española en la Universidad de Florencia. Ha publicado monografías y artículos sobre la difusión y recepción del teatro del Siglo de Oro en Italia durante los siglos XVII y XVIII, piezas tempranas de Lope de Vega y refundiciones decimonónicas. Codirige la colección Studi linguistici e letterari tra Italia e mondo iberico in età moderna (Florencia, Olschki).

 

Paula Casariego Castiñeira, Las academias en el teatro áureo. Un recorrido por las comedias de Calderón de la Barca, Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert (Biblioteca Áurea Hispánica, 140), 2021. 208 páginas.


Formato: 24 cm.
Encuadernación: Tapa dura
ISBN: 978-84-9192-193-6
Precio: €29,80

 

 Este volumen estudia una dimensión poco conocida del teatro calderoniano, las academias, en nueve de sus comedias: El hombre pobre todo es trazas, El mayor encanto, amor, Los tres mayores prodigios, La sibila del Oriente, El José de las mujeres, El secreto a voces, Amado y aborrecido, Los tres afectos de amor: piedad, desmayo y valor, y Los dos amantes del cielo.El recorrido por estas obras se organiza en cinco secciones. La primera se centra en la identificación de la tipología de entretenimientos acogidos bajo estos términos. El segundo aborda el planteamiento y la tradición del asunto propuesto. Una aproximación a la métrica y a la música ocupa la tercera sección. El cuarto capítulo atiende al espacio predilecto para estas reuniones, el jardín, y este se estudia en relación a los roles de los personajes en sus celebraciones. Por último, atendemos a la función de las academias en cada obra. Cierran el estudio unas "Consideraciones finales" que quisieran proponer una interpretación de conjunto que desvele una faceta del quehacer literario de Calderón.

Índice en: https://www.iberoamericana-vervuert.es/indices/indice_R190554.pdf

 

ISSN 2532-151X
La Casa di Lope
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